Liebe MusikfreundInnen, liebe Gitarren-EnthusiastInnen,

Aus einer Herzensangelegenheit und der Idee, eine Konzertreihe in meiner Heimat zu etablieren, bei der ich musikalische Freund*innen, ehemalige Professor*innen und geschätzte Künstler*innen einladen wollte, ist ein internationales Gitarrenfestival entstanden, das nun schon zum achten Mal stattfindet.

Wie eine zarte Pflanze wächst und gedeiht dieses jährliche Event und beflügelt unsere Seelen und Gemüter. Es ist mir ein großes Anliegen, nicht nur als konzertierende Musikerin unterwegs zu sein, sondern auch als Veranstalterin hochkarätige und einzigartige Künstlerinnen in meine Heimat einzuladen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Ihr als Besucher*innen oder Teilnehmer*innen Teil dieser besonderen musikalischen Begegnung werdet und mit uns in die „Gitarren-Bubble“ eintaucht!

Ich kann Euch versprechen: Alle Künstler*innen, die bei diesem Festival auftreten, sind Menschen, die mit jeder Faser ihres Körpers leben, was sie tun. Sie schaffen ehrliche, handgemachte und authentische Musik, die uns in andere Welten mitnimmt und verzaubert. Alle Gäst*innen sind Menschen, die ich auf meinen Wegen getroffen und mit denen ich die Bühne geteilt habe – sie sind Seelenverwandte.

Auch in diesem Jahr erwartet Euch vom 27. Februar bis 1. März 2026 ein hochkarätiges Programm rund um die akustische Gitarre: mit Konzerten, Workshops und  Ausstellungen renommierter Gitarrenbauer*innen. Künstler*innen aus Deutschland, Frankreich, Ungarn, England und der Slowakei werden in der Schranne auf der Bühne stehen.

Dabei spielt es keine Rolle, ob Ihr selbst Gitarre spielt oder einfach nur gerne Gitarrenmusik hört. Eines ist sicher: Wer sich darauf einlässt, wird von den Performances inspiriert und verzaubert werden.

Mein herzlicher Dank gilt meiner Familie, meinen Freund*innen und langjährigen Partner*innen – der Kulturstiftung Giengen, der Doraszelski Kulturstiftung, Duke Guitars, der Dreamland Werbeagentur, Wohnbau Gerstetten GmbH, dem Kulturverein Schranne e.V. – und allen Besucher*innen und Teilnehmer*innen, die dieses Festival möglich machen. Ihr seid großartig!

Herzliche Grüße,
Eure Julie

 Julie Malía (DE) & Kevin Seddiki (FR) – Singer Songwriter – Weltmusik 

Julie Malía, mit bürgerlichem Namen Jule Malischke, vereint virtuose Gitarrenkunst und berührendes Songwriting zu einer Klangwelt voller Tiefe, Leichtigkeit und strahlender Authentizität. Julie (treuen Fans noch unter dem bürgerlichen Namen Jule Malischke bekannt), gehört zu den herausragenden Stimmen der aktuellen Gitarren- und Singer-Songwriter-Szene. Die Musikerin aus Heidenheim an der Brenz verbindet virtuoses Gitarrenspiel mit emotionaler Tiefe und einer unverwechselbaren Stimme. Auf den Bühnen Europas und Nordamerikas begeistert sie mit einer Mischung aus technischer Brillanz, poetischer Ausdruckskraft und charismatischer Bühnenpräsenz.

Ihr musikalischer Weg begann mit dem Studium der klassischen Gitarre am Leopold Mozart-Zentrum Augsburg, gefolgt von einem Master- und Meisterklassenstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie danach als Dozentin und Leiterin der Gitarrenklasse im künstlerischen Hauptfach Lehramt tätig war.  

Diese tiefe Verwurzelung in der akademischen Gitarrenkunst verbindet Julie Malia mit einer großen stilistischen Offenheit: Ihre Musik bewegt sich mühelos zwischen konzertanter Gitarrenliteratur, modernen Fingerstyle-Arrangements und eigenem Songwriting, das von Jazz-, Pop- und Folk-Einflüssen durchzogen ist.

Mit ihrem aktuellen Album „Seagull“ (2024) präsentiert Julie Malia ein sehr persönliches Werk. Ihre Songs erzählen von Aufbruch, Mut und Vertrauen in den eigenen Weg; sie spiegeln eine Künstlerin, die Klangräume zwischen Intimität und Weite schafft. Ergänzt wird das Repertoire durch feinfühlige Neuinterpretationen ausgewählter Stücke, die sie mit ihrem unverkennbaren Stil durchdringt.

Seit 2024 steht Julie Malia gemeinsam mit der Gitarrenlegende Don Ross auf der Bühne und tourt mit ihm durch Deutschland, Europa und Amerika. 

Mit ihrer Musik schlägt sie Brücken zwischen Welten – zwischen Klassik und Moderne, Virtuosität und Gefühl, Erdung und Leichtigkeit. Wer sie live erlebt, spürt sofort: Hier begegnet man einer Musikerin, die nicht nur spielt, sondern ihr Innerstes teilt.

www.juliemalia.com

Kevin Seddiki (FR) – Wanderer zwischen den Welten – Weltmusik

Ursprünglich an der klassischen Gitarre ausgebildet, nutzte Kevin Seddiki jede Gelegenheit, neue musikalische Horizonte zu erschließen: Er tourte mit dem argentinischen Bandoneon-Spieler Dino Saluzzi. Er studierte die Zarb, das wichtigste perkussive Instrument der persischen Musik und konzertierte mit legendären zeitgenössischen persischen Musikern. Eine frühe Begegnung mit Al Di Meola konfrontierte ihn mit Technik, Klangwelt und Rhythmik des Jazz. Gonzalo Rubalcalba, Philip Catherine, Michel Legrand, Vincent Ségal und viele andere kreuzten seinen musikalischen Weg und wurden ihm zu Quellen tiefer Inspiration. So hat er seine eigene musikalische Sprache entwickelt, die kaum mit konventionellen Begriffen zu beschreiben ist. Einflüsse aus aller Welt, eine traumwandlerische Beherrschung aller Facetten seines Instruments, sicheres Gespür für Rhythmen, Leidenschaft für Improvisationen und unermüdliche Suche nach neuen Klängen fügen sich zu einem feinsinnigen Geflecht, zu einer musikalischen Textur, die ihresgleichen sucht.

Aktuell ist Kevin Seddiki als Solist, im Duo mit Vincent Segal oder Erik Truffaz on Tour, komponiert und arrangiert für unterschiedliche Formationen vom Solisten bis zum Streichquartett, schreibt und spielt Filmmusik.

In Giengen werden wir ihn erleben im Doppelkonzert mit Julie Malia und als Dozent im Workshop über seinen kulturübergreifenden Zugang zu Rhythmus, Klang und Improvisation.

www.kevinseddiki.com

Zsófia Boros (HU) – Moderne Konzertmusik 

„Wir können Musik nicht fassen. Wir können sie nicht berühren, aber sie berührt uns“

Die ungarische Gitarristin Zsofia Boros studierte klassische Gitarre  Bratislava, Budapest, Wien und an der Francisco Tàrrega Gitarrenakademie in Pordenone, Italien.

Ihr Spiel ist gekennzeichnet durch feinfühlige Phrasierung, klare melodische Linien und eine meisterhafte Dynamik, die Klang, Raum und Stille auf unvergleichliche Art inszeniert. Ihr Zugang zur Musik ist intuitiv, zutiefst emotional, ihre Interpretationen erreichen selten gehörte transzendente Tiefe.

„Als würde ich zeichnen, dieselbe Linie mal schmaler, mal stärker, mal fliegt sie und verlässt den Boden- aber nicht die Richtung“.

Auf internationalen Bühnen, auf Klassik- und Jazzfestival ist sie solistisch zu hören oder in ausgefallenen Duo-Projekten mit Flöte, Fagott – oder auch Stepptanz. Ihr Schwerpunkt sind Werke zeitgenössischer Komponisten und eigene Kompositionen.

Auf ihrem aktuellen Album „El último aliento“ präsentiert sie Werke zeitgenössischer argentinischer und französicher Komponisten.

In Giengen erleben wir sie als Solistin und als Dozentin in ihrem Workshop über das „Innere Spiel“

www.zsofia-boros.com

John Smith (UK) – Singer, Songwriter, Gitarrist

John Smith ist seit gut 20 Jahren eine der bedeutendsten Stimmen – eigentlich: die bedeutendste Stimme – der britischen Folk- und Roots-Szene. Gefühlvolle Texte, eine warme, authentische Stimme, einfallsreiche,  innovative Pickings sind seine Markenzeichen. Solistisch oder im Duo mit Legenden der akustischen Musik wie Sarah Jarosz, Joan Baez, Jackson Browne, David Gray tritt er auf allen wichtigen Festivals in Nordamerika und auf den britischen Inseln auf. Mit seiner Bühnenpräsenz und sicherem Gespür für Atmosphäre und Stimmung nimmt er uns mit auf seine musikalische Reise.

Auf seinem aktuellen Album „Gatherings“ hat er anlässlich seines 20. Bühnenjubiläums Songs neu eingespielt, die ihn seit Jahren begleiten – gemeinsam mit Musikern, die ihm in dieser Zeit begegnet sind.

In Giengen hören wir ihn Solo am Samstagabend und als Dozent im Workshop, bei dem er uns Einblicke gibt in den kreativen Prozess des Songwriting von der ersten Idee bis zum individuellen Arrangement.

www.johnsmithjohnsmith.com

Opener: Cindy Stehlová (SK) 

Crossover Gitarre

Die slowakische Gitarristin Cindy Stehlová studierte klassische Gitarre in Bratislava, Brünn und Weimar. Zur Zeit ergänzt sie ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie sich schwerpunktmäßig mit Weltmusik, Komposition und Arrangement, aber auch mit populärer Musik und Jazz befasst.

Zu hören ist sie solistisch und als Kammermusikerin in verschiedenen Besetzungen. Daneben arbeitet sie mit Komponisten zusammen, um Entwicklung und Aufführung zeitgenössischer Musik zu fördern. Schließlich lehrt sie in Bratislava und Brünn. Dort sind sind zeitgemäße Zugangswege zum Instrument und moderne Trends in der Musikpädagogik ihr besonderes Anliegen.

Kennzeichnend für ihr Spiel ist die Leidenschaft., mit der sie Klangfarben und dynamische Möglichkeiten der klassischen Gitarre auslotet.

In Giengen wird sie den Samstagabend eröffnen und einen Workshop speziell für den musikalischen Nachwuchs anbieten.

John Smith: Songwriting/ DADGAD Tuning (Sa, 28.2.2026 I 12.00- 13.30 Uhr WS 2- Eichendorffsaal im Bürgerhaus Schranne)

John Smith prägt seit Jahrzehnten die britische Folk- und Rootsmusik mit seinen bewegenden Texten, seinen gefühlvollen Melodien und seiner warmen Stimme.Im Workshop lässt er uns einen Blick in sein „Werkstatt“ werfen. Er beschreibt den gesamten kreativen Prozess und erläutert, wie er einen Song entwickelt von der ersten Idee über die Lyrics bis zum musikalischen Arrangement, wie er seine Gitarre einsetzt, um den Song zum Leben zu erwecken, und wie er mit Rhythmus, Dynamik und Harmonien die Stimmungslage des Songs gestaltet. So gibt er uns einen ungewöhnlichen Einblick in seinen Zugang zum Songwriting und in die komplexe Wechselwirkung zwischen Lyrics, Stimme und Gitarre.

Wer kann mitmachen? Sänger und Gitarristen, die Johns Technik des Songwriting kennenlernen wollen und interessiert sind an einem organischen Miteinander von Wort und Musik. Besondere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Kevin Seddiki: Rhythmus & Percussion auf der Gitarre (Sa, 28.2.2026 | 14.30–16.00 Uhr | WS 3 – Eichendorffsaal im Bürgerhaus Schranne)

Kevin Seddiki verbindet Jazz-Expertise mit persischer Perkussion und zeigt in diesem Workshop, wie die Gitarre als Melodie- und Percussionsinstrument eingesetzt werden kann. Mit Konnakol – der indischen Silbensprache für Rhythmus – und persischen Rhythmen entwickeln wir präzise Strumming- und Fingerpicking-Techniken. Praktische Übungen verdeutlichen, wie Melodie und Percussion gleichzeitig funktionieren und geben frische Impulse für Groove und Timing.

Der Workshop richtet sich an alle Gitarrist:innen, die ihren Rhythmus vertiefen und neue Grooves entdecken möchten. Vorkenntnisse in orientalischer Musik sind nicht erforderlich. Du nimmst neue rhythmische Techniken, Inspiration für Strumming und Fingerpicking sowie frische Ideen für perkussives Spiel auf der Gitarre mit.

Zsófia Boros – Das Innere Spiel (So, 1.3.2026 I 10.00 -11.30 Uhr WS 1- Eichendorffsaal im Bürgerhaus Schranne)

Die ungarische Gitarristin Zsófia Boros, seit vielen Jahren in Wien zu Hause, ist bekannt für ihren klaren, warmen Ton, ihre feine Phrasierung und ihr sensibles Gespür für Stille, Raum und Emotion. Ihre Musik lebt von subtilen Nuancen, vom Atem zwischen den Tönen und einer berührenden Natürlichkeit des Ausdrucks.

In ihrem Workshop lädt sie dazu ein, Klang als lebendigen Raum zu erleben – durch achtsames Hören, innere Bewegung und die bewusste Gestaltung von Dynamik und Farbe. Wie die Gedanken sich beim Spielen widerspiegeln: Du spielst, was und wer du bist. Ein Eintauchen in die emotionale Tiefe des Spiels – Musik, die uns berührt, weil wir uns ihr öffnen. 

Kevin Seddiki: Klangfarbe & Tonbildung (So, 1.3.2026 | 12.00–13.30 Uhr | WS 2 – Eichendorffsaal im Bürgerhaus Schranne)

Im zweiten Workshop knüpft Kevin Seddiki an das rhythmische Fundament des ersten Kurses an und erweitert den Fokus auf Klangfarbe und Tonbildung. Wir entdecken, wie perkussive Techniken die klanglichen Möglichkeiten der Gitarre erweitern und erkunden Harmonie, Resonanz sowie Klangfarbe aus der Sicht persischer Perkussionisten – jeder Ton wird so zu einem kleinen Universum von Varianten. Optional zeigen wir zudem, wie sich persische Tonarten und indische Rhythmen für improvisatorisches Spiel nutzen lassen, um intuitiv fließende Musik zu gestalten.

Dieser Workshop richtet sich an Gitarrist:innen, die ihren Klang bewusst formen und neue Ausdrucksmöglichkeiten erkunden möchten. Praktische Übungen zu Tonbildung, Klangfarbenvielfalt und perkussiven Nuancen bereichern und inspirieren dein Spiel.

Cindy Stehlová: KIDS SPECIAL – Kreative Gitarren Kinder Workshop für Kinder (9-13 Jahre)
(So, 1.3.26 | 11.00–12.30 Uhr | Schrannensaal im Bürgerhaus Schranne)

Ein kreativer Mitmach-Workshop für junge Gitarristinnen und Gitarristen, die Lust haben, Musik spielerisch neu zu entdecken! Gemeinsam mit Cindy Strehlová erkunden die Kinder neue Klänge, probieren musikalische Spiele aus und improvisieren frei auf der Gitarre. Dabei stehen kreative Aufgaben, musikalische Spiele, das Entdecken neuer Klangmöglichkeiten, erste Schritte in die Improvisation sowie Tipps für cleveres und entspanntes Üben zu Hause im Mittelpunkt. Zusätzlich erhalten die Kinder kleine Einblicke in verschiedene Stile, Epochen und Komponist*innen. 

Der Workshop richtet sich an Kinder ab 9 Jahren, die mindestens zwei Jahre Gitarrenunterricht haben (erste Lage, einfache Melodien, Basisrhythmen). Bitte Gitarre, Fussbank und Notenständer mitbringen! Die Dauer beträgt ca. 1,5 Stunden, die Gruppengröße liegt bei etwa 10 Kindern. Ein Workshop voller Spaß, Kreativität und musikalischer Entdeckungen!

Voss Guitars
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Bremen

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